Sử dụng những kỹ thuật chụp ảnh không chỉ giúp cho bức hình của bạn trở nên sinh động và thu hút mà nó còn có thể truyền đạt được nội dung và ý nghĩa đến với người xem.
Những bức hình có khả năng thu hút sự chú ý của người xem, khiến họ tập trung vào nó, định hướng nó và tạo ra ý nghĩa. Bạn có thể để ý đến những thước phim hoặc những bức hình vĩ đại nhất đều sử dụng những kĩ thuật đơn giản này.
Thật ra không dễ dàng gì để có những bức ảnh tuyệt đẹp khi bạn chỉ đưa máy lên và chụp.
Nhưng khi đọc xong bài viết này thì bạn có thể áp dụng ngay và có thể bắt được trọn vẹn những khoảnh khắc ý nghĩa.
Kỹ thuật nhiếp ảnh
Điều đầu tiên cần tập trung ở đây là “quy tắc” cơ bản của một bố cục tốt. Nhưng để làm chủ chúng, trước tiên chúng ta nên hỏi tại sao chúng được coi là tốt?
Nhiếp ảnh gia nổi tiếng Steve McCurry, nổi tiếng với bức chân dung ” Afghan Girl ” lần đầu tiên xuất hiện trên National Geographic, chia sẻ 9 lời khuyên hữu ích để có một bức hình đẹp.
Quy tắc 1/3 có lẽ là “quy tắc” nổi tiếng nhất trong nhiếp ảnh. Nếu bạn có thể nội hóa nó, mỗi khi bạn dựng khung hình, bạn sẽ thấy ngay hình ảnh bị cắt bởi 2 đường ngang (ngang mạnh) và 2 đường dọc (dọc mạnh) chia đều khung hình thành 9 phần bằng nhau, các đường ngang dọc giao nhau tại 4 điểm ( điểm mạnh ) thành và nó sẽ giúp bạn dễ dàng để phân chia và căn chỉnh khung hình của mình.
Một tấm hình tuân thủ tốt quy tắc 1/3 là khi người chụp đặt các điểm nhấn của chủ thể vào càng nhiều các đường mạnh và điểm mạnh càng tốt, và phần hậu cảnh nếu có đường chân trời thì đường chân trời này nằm song song hoặc trùng khớp với 1 trong 2 đường ngang mạnh và sau đó là đưa ra quyết định bấm máy. Điều đó sẽ khiến tấm hình nhìn dễ chịu hơn.
Leading lines là những đường tưởng tượng, còn được gọi là các đỉnh, dẫn mắt người nhìn đi vào trung tâm ảnh, điều này tạo ra chiều sâu – là điều rất quan trọng trong mỗi bức hình. Nó tạo ra cảm giác chân thật và sống động, làm tăng thêm tính thẩm mỹ cho hình ảnh của bạn.
Đôi khi, phần lớn khung hình bị bỏ qua bởi mắt người, chắc chắn, chúng ta không thể tập trung vào mọi yếu tố trong một hình ảnh cùng một lúc. Các đường dẫn dẫn hướng mắt của chúng ta về một điểm cụ thể trong khung.
Giống như các đường kẻ chính, các đường chéo là các đỉnh dẫn mắt người xem của , nhưng thay vì chúng được dẫn vào hình ảnh của bạn, chúng lại dẫn qua bố cục, tạo ra “chuyển động”. Điều này có lẽ quan trọng hơn đối với các tác phẩm nhiếp ảnh tĩnh, nhưng nếu bạn đang chụp ảnh tĩnh – ngay cả khi các yếu tố trong khung hình đang di chuyển – đó là một cách tuyệt vời để tạo ra kinesis.
Các đường chéo có cường độ cao hơn các đường ngang, chúng tạo ra sự chuyển động trong bố cục và trải nghiệm của người xem. Họ có cảm giác như sờ và thấy được.
Tất nhiên, cái cách bạn dựng lên các tác phẩm của mình sẽ đưa khan giả đến trải nghiệm tương tự. Bạn có thể sử dụng một cái gì đó tự nhiên, như cửa sổ và cửa ra vào để tạo khung trong trong khung ảnh, hoặc bạn cũng có thể tự sáng tạo ra.
- Làm nổi bật chủ đề: Tìm một sự tương phản giữa chủ thể và hậu cảnh
Độ tương phản là một trong những vũ khí lợi hại khi nói đến kỹ thuật bố cục nhiếp ảnh.
Trên thực tế thì chúng ta sẽ có xu hướng chú ý đến những điều tương phản, Những phân tích về tâm lí đó được viết rõ trong cuốn sách Gestalt Psychology . Bằng cách tạo độ tương phản giữa chủ thể của bạn và hậu cảnh, bạn có thể tạo chiều sâu, cũng như giúp người xem định hướng các chủ thể trong không gian.
Nếu bạn đặt một mặt phẳng trong tiêu cự sắc nét và để phần còn lại rơi ra, khi đó bố cục hình ảnh của bạn sẽ có hiệu ứng mạnh mẽ.
- Làm đầy khung hình: Chụp chủ thể ở khoảng cách gần nhất có thể
Theo nhiều những lý thuyết nói về sự thẩm mỹ, kích thước của một vật thể trong khung hình trực tiếp quyết định mức độ năng lượng thẩm mỹ (nghĩa là tầm quan trọng) của nó: càng lớn thì càng “quan trọng”.
Phương pháp này giúp người xem càm thấy được sự gần gủi và tác phẩm sẽ trở nên cảm xúc hơn.
- Đặt một con mắt của chủ thể vào trung tâm Khi đặt một con mắt của chủ thể vào đường dọc giữa bức ảnh, sẽ làm cho đôi mắt ấn tượng
Như McCurry chỉ ra, bằng cách định vị con mắt nhân vật của bạn ở trung tâm của khung hình, nó sẽ mang lại cảm giác như nó đang theo dõi bạn. Đây là một kỹ thuật sáng tác nhiếp ảnh.
Căn giữa một hình ảnh là một công cụ rất hữu ích khi nói đến chân dung.
Hoa văn với các mảng màu tạo nên tính thẩm mỹ và cảm giác dễ chịu
Nhưng khi các mãng màu bị phá vỡ thì tác phẩm sẽ trở nên đặc biệt
Các nhà khoa học vẫn không thực sự biết tại sao con người lại thích sự đối xứng đến vậy, nhưng các thử nghiệm đã chứng minh rằng những người có khuôn mặt đối xứng thì được coi là hấp dẫn hơn (một số người cho rằng vì nó biệu hiện cho sức khỏe tốt), trong khi những người có khuôn mặt bất đối xứng được coi là ít như vậy. Thậm chí đã có những nghiên cứu tiết lộ rằng những đứa trẻ sẽ nhìn chằm chằm vào những bức ảnh đối xứng lâu hơn so với những bức ảnh không đối xứng.
Cân bằng trong khung hình tạo ra cảm giác yên bình, tương phản và mất cân bằng sẽ tạo ra cảm giác hỗn loạn. Bạn có thể xem điền này như lợi thế của bạn khi sáng tác những tác phẩm.
Kết thúc kỹ thuật sáng tác nhiếp ảnh
Hãy để tôi nhấn mạnh điều này – là không có quy tắc nào khi nói đến nghệ thuật điện ảnh, cho dù đó là viết, chỉnh sửa hay quay phim. Khi bạn sử dụng các kỹ thuật này một cách chính xác sẽ gần như đảm bảo rằng hình ảnh của bạn sẽ có tính thẩm mỹ, vì sinh học của con người chúng ta. Nhưng bạn có nguy cơ tạo ra những hình ảnh có thể dự đoán được, phổ biến và không muốn nói là nhàm chán. Nên nghệ thuật là góc nhìn riêng của mỗi người, khi bạn đã nắm được những điều căn bản kèm theo máu nghệ sĩ trong người thì bạn hoàn toàn có thể có được những tác phẩm ý nghĩa
Ngoài ra, hãy nhớ … quy tắc có nghĩa là bị phá vỡ.
